速さがわかる記号と表現！テンポの感覚を掴むピアノ曲８選

この曲どんな速さで弾くんだろう。。。

よく目にする速度を示す用語には、もちろんそれぞれ意味があります。

※引用：音楽中辞典（https://www.ongakunotomo.co.jp/catalog/detail.php?id=000170）

とはいえ。。。、、すっごい感覚的！ですよね。速くってどれくらい！？適度って、なに！？むしろ疑問が増えたのではないでしょうか。

車の共通言語に「時速」を使うように、音楽の感覚的な速度の共通言語は「分速」です。どの長さの音符を１分間にいくつ打つ速さなのか。♪＝60であれば、８分音符を１分間に６０回、♩=60であれば、４分音符を１分間に６０回、時計の秒針と同じリズムを意味します。

初めて楽譜を見るとき、調とあわせて仕上がりの速さを確認する「テンポ」。楽譜にある音楽記号は、イタリア語で表現します。強弱を示すp（ピアノ）やf（フォルテ）、実はイタリア語です。

なんと、クラシック音楽が成立した１７世紀ごろには、イタリアの音楽家と演奏家が多かった背景で、楽譜の表記がイタリア語に。そのまま今に至っているとのこと。

慣れ親しんでいる音階名「ドレミファソラシド」も、なんとなんとの元を辿ればイタリア語。そして、アレグロやモデラート、楽譜にある速度表現も当然、イタリア語です。

曲の表現は演奏者によって異なります。とはいえ、楽譜に記された速さに関する記号や、それぞれの「速度」の感覚を掴むことは大切です。以降で、馴染みの深い実際のピアノ曲と重ねて解説します。

速いテンポ：アレグレットからプレストまで

一言に「速さ」と言っても、その表現は微妙に異なります

やや速く。中くらいの速さで。急速に。愉快に、軽快に。。。。。単語からその違いを区別するのは非常に困難です。

感覚値が人によって異なるように、絶対という速さはありません。したがって、曲の速さは大体の速度の幅で表現されることが多いです。さらに、音楽演奏は、フレーズや節目での一息などの抑揚があり、必ずしも一定のスピードで淡々と奏でるわけでもありません。

まずは速いテンポの感覚です。実際の曲の表記と、その演奏を参考に、拍の感覚を掴んでいきましょう。

曲の楽しげな性格のアレグロ！リズミカルな軍隊ポロネーズ

速く愉快に、を意味するアレグロ（Allegro）、軍隊ポロネーズの軽快なリズムにぴったりですよね。Allegroの後ろに続く「con brio」とは、発想記号の１つで「いきいきと」という意味があります。

速度記号は、音符の表記がない場合は４分音符分の速度を示します。この楽譜の場合だと、４分の３拍子、１小説には４分音符が３つ分の長さで連なっています。つまり、黄色の枠で括った１拍１拍が、この演奏でいうアレグロの速さです。

※source:  https://www.free-scores.com

※source: https://s9.imslp.org/

いかがでしょうか。リズミカルな、とんっ、とんっ、とんっ、というある程度規則的なテンポを掴むことができたでしょうか。

イタリア語で、元々は曲の楽しげな性格を表すのに使われた「Allegro」。軽快な「速く、愉快で、いきいきと」を感じることができます。

軽やかアレグレット！煌びやかなパガニーニ大練習曲集より

やや速くを意味する「アレグレット」。「やや」って何と比べて！？思いますよね。。

アレグレットとは、「歩くようにほどよくゆっくり」のテンポであるアンダンテよりも「やや」速く、ただアレグロほどは速くなく。という、アンダンテとアレグロの間の速度を意味します。

穏やかで華やかなパガニーニ大練習曲の第５番でみてみましょう。拍子記号は４分の２拍子、１小節に４分音符（♩）は２つ分です。

リズミカルなアレグロの要素を持ちながらも、包み込むような穏やかさが際立っていますよね。

ほどよくゆっくり、かつほどよく速く。心地よい中間のアンニュイを楽しむことができます。

拍より節で考えるプレスト！技巧の急速スケルツォ

アレグレットとは逆に、アレグロよりさらに速い速度をいうプレスト（Presto）。ヴィバーチェ（Vivace）と並んで、コロコロコロコロ流れるような、拍で数えることがままならなくなりそうな急速です。

演奏では、ショパンのスケルツォ。物静かに厳かな出だしながら、その速度はちょっぱや！拍というより小節でテンポを刻むくらいの急速さです。

拍でテンポを刻もうとすると、プルプルプルプル、大忙しです。

ちなみに、速く活発に、を示すヴィヴァーチェ（Vivace）は、プレストより気持ち遅く、プレストよりさらに速くなるとプレティッシモ（Pretissimo）という表現もあります。

遅めのテンポ：レントからモデラートまで

速さと同様、「ゆったり」と言っても、その演奏表現も単語の意味も絶妙に異なります。

緩やかに。幅広く。ゆっくりと。ゆるやかに。。。曲調として安定感漂うゆったりの遅めテンポも、曲の演奏と一緒にご紹介します。

まさにゆったりのレント：アンニュイ漂うジムノペディ

ゆるやかに、を意味するレント（Lent）。後に続く「et douloureux」は、悲しげに、痛ましく。といった意味があるようです。言われてみると、重々しさや切なさが込められているようにも聞こえてきます。

テンポと曲の印象は、さまざまな意味で直結します。ゆったりの速さと静かに奏でる伴奏的なベース運びと和音が、厳かに染み渡ります。

軽快な速さとはうって変わって、ずっしりと鍵盤の底の感触を味わうようなゆったりの音運びが印象的です。

歩く速度のアンダンテ：ぶれない平均律よりアヴェマリア

人が動くという基本挙動「歩く」。テンポにおいても、何かとベース指標としてアンダンテ（Andante）が登場することは多いです。後ろに続く「semplice」とは、英語だとsimple。素朴な、気取らない、無邪気な、といった、自然体への想いが込められています。

歩く速度がある程度一定であるように、バロック音楽時代の音楽の父、バッハの名作でその安定を実感しましょう。

しっかりと落ち着いて拍を刻むバッハ。中でもこの平均律第一番は、アヴェマリアの旋律と合わせて、フルートやヴァイオリンとのアンサンブルで耳にすることも多い名曲です。

心地よく、ゆったりと身を任せることができる安心のテンポです。

中くらいのモデラート：清らかベルガマスク組曲プレリュード

アレグレットと同様、「中くらい」ってどこの！？！？迷子になりがちのテンポ、モデラート（Moderato）。

モデラートとは、テンポのベースであるアンダンテと、速さの軸ともいえるアレグロの間の速度を意味します。かっこ書きの「tempo rubato」とは、ひとつの楽句内での速さを自由に変えて演奏することを意味します。

控えめながら、美しい旋律をなぞる、印象主義音楽の作曲家ドビュッシー。中でも月の光に代表されるベルガマスク組曲は、水の流れや、水に光がキラキラ反射する情景が連想されます。

まさに「中くらい」、ゆとりのある心地よいテンポを感じることができたでしょうか。tempo rubapoの自由度もわかりやすく、穏やかに落ち着く箇所と美しい旋律がパラパラテンポよく転がる加減で表現されています。

美しい旋律そのものに加え、テンポの揺れにより、一層清らかなキラキラが惹き立ちます。

曲中も速度は揺れる！？冒頭ほのめく演奏と楽譜表現

これまで、曲全体の速さを示す、楽譜冒頭のテンポ記号と、その演奏を紹介してきました。

楽譜には、そのほか曲中にも、さまざまな変化のための速度記号が散りばめられています。少しずつを示す「poco a poco）」、変化した速度をもとにもどすことを示す「a temp」などはまさに、ちょっとしたテンポの変化を促す記号です。

とはいえ、楽譜の冒頭に示される速度記号は、その曲調や作曲家の時代により、その表現は大きく異なります。通常冒頭部に示される、曲全体のイメージを印象づける速度記号が、曲中に記載されている楽譜もあります。

以降、速度を揺らす、つまり曲を揺らすロマン派音楽の例をあげ、具体的に解説します。

ロマン派アンダンテ：憧れのショパンノクターン

ロマン派といえばショパン。そんな印象ありますよね。

ショパンはロマン派盛期に活躍した代表的な作曲家です。アレグロ曲の例で取り上げたポロネーズも、さらに速いプレストで取り上げたスケルツォも、共にショパンの作曲です。

加えて、曲中のテンポ表情豊かな「ゆれ」の実感。誰もが憧れるうっとりのノクターン（夜想曲）でみていきましょう。

まず、楽譜表現から個性的です。なんんと、８分の１２拍子！そして、Andanteの速度記号と共に「♪=１３２」と音符目安の記載も！！

ざっくり、アンダンテの速さが♩=６０〜１００あたりの数値で示されることから逆算すると、冒頭の「♪=１３２」はつまり、♩=６６くらい。とはいえ、楽譜表記は８分音符が３つで一括り、８部音符の３拍子の並びです。つまり、４分音符（♩）の表記では、実質曲調に合わないことから、小刻みの８分音符（♪）を基準にテンポ表示したのでしょうね。

もろもろロマンチックが溢れ出る要素が盛りだくさんです。

ハンモックに揺られるような、暖かで心地よい揺らぎがありますよね。逆に、無理にメトロノームと合わせるととぼ一定のテンポには収まりきらず、ロマンな揺れを実感できる１曲です。

アレグロからラルゴまで！表情満載アルペジオの幻想即興曲

音域広くコロコロ！のリズミカルな速いテンポといえば幻想即興曲、ショパン名曲の１つです。

冒頭のアレグロ（Allegro）の記号の後に続く「agitato」は、なんとイタリア語で「激して」。つまり、速く激しく。。。曲の印象ぴったりですよね。

そして楽譜の左側の「M.M.」、これは、メトロノームの発明者メルツェル（Maelzel）とメトロノーム（Metronome）の頭文字です。後に続く表記の意味は、「♪=１３２」であったノクターン同様、１分に幾つの速さかを示します。「メトロノームの指標では」といった、音符表記に対する解説をと捉えると良いでしょう。

この楽譜で示す分速は、２分音符=８４（♩=１６８）からスタートです。

とはいえ中程、エレガントな旋律に変わる箇所（楽譜の下段冒頭）には、モデラート（Moderate）に変わります。激していたアレグロから少し落ち着いた「中くらいの速さ」に曲調が変化する重要な箇所です。

その、アレグロとモデラートをつなぐ２小節（楽譜の中段右側）はなんと、ラルゴ（Largo）です。ラルゴには「幅広く」という意味があり、レントとかなり類似する速さを示す速度表記です。

演奏はまさに、アレグロからリタルランドで少しずつ速さを落とし、ラルゴ（Largo)で幅広くゆったりと溜めを作っています。そうして、穏やかになる中間部のモデラート（Moderate）。続くカンタービレ（cantabile）は「歌うように」という意味があります。

中庭で歌うような、艶やかな中間部を経てのフィナーレのプレストが一際際立つ、激しくも優しい華やかな１曲です。

まとめ：速さを体感できる演奏とテンポ表現、記号と楽譜

これまで、音楽記号にみる速さを表す表現をその演奏曲と共に解説してきました。

曲の雰囲気は、演奏者により、速度も雰囲気も異なります。とはいえ、楽譜に記載されたテンポをイメージしながら数多くの演奏を耳にすることで、速度記号と速さのイメージがシンクしやすくなり、あなたのテンポ感覚をより成長させることができます。そうして、あなたのテンポ感覚を磨くことは、あなた自身の演奏の精度の向上にも格段に後押しします。

ぜひ今日から、あなたのテンポ感覚、育ててみてください。

最後までお読みいただきありがとうございました。